.....Recetario.....

El recetario trata de la comida light o baja en grasas 

Abelardo Morell

La idea que utiliza Abelardo Morell para crear las imágenes de su serie Camera Obscura, en la que utiliza habitaciones completas como cámaras, cerrando completamente cualquier entrada de luz, y dejando un pequeño agujero en la ventana. Así, la imagen del exterior se proyecta en una pared, y el fotógrafo registra esa escena (con los muebles de la habitación mezclados con el paisaje del exterior) usando una cámara de gran formato.

Con el tiempo ha perfeccionado la técnica, usando prismas para voltear la imagen, ya que sin ningún otro elemento aparecería girada vertical y horizontalmente. Los tiempos de exposición, en cualquier caso, son muy largos, aunque la elevada sensibilidad de las cámaras digitales le permite bajarlos considerablemente.

Partiendo de esta idea, el proyecto Tent Camera utiliza una tienda portátil diseñada por Aberlardo y su asistente, igualmente sellada para evitar la entrada de luz. En este caso, la imagen se proyecta sobre elsuelo de la tienda, permitiendo registrar sobreimpresos dos planos de una misma imagen.

        

Nagi Noda

Fue una artista y directora japonesa, conocida por diversos trabajos en el mundo de la música y la publicidad
Noda nació en 1973 y desde pequeña se vio influenciada por el arte, pues sus padres eran diseñadores. Tras residir en Estados Unidos durante varios años y trabajar en diversas agencias de publicidad, decidió montar su propio estudio .

Su trabajo estuvo influenciado por la estética pop e incluso el surrealismo, y comenzó a dirigir varios anuncios para televisión y videoclips en Japón.

En 2006 logró un León de Bronce en el festival publicitario de Cannes gracias a una pieza para Coca Cola, titulada "What goes around comes around", Su último trabajo fue el videoclip y carátulas de una canción de MEG, el tema "Precious"

Nagi Noda falleció a los 34 años el 7 de septiembre de 2008. El año anterior la artista sufrió un accidente de tráfico, y murió por complicaciones derivadas del tratamiento de una operación.

                                     

Fotografía en Macro

Se define también como fotografía de acercamiento. En el fondo el funcionamiento de estos accesorios consiste en reducir la distancia mínima de enfoque. Es conveniente emplear ópticas fijas en vez de zooms, ya que la utilización de estos es más compleja y en ocasiones dan peor calidad.

En algunas aplicaciones se llama así a aquella reproducción final en que el sujeto fotográfico tiene un tamaño igual o mayor que el real. Normalmente se emplea para realizar fotografías de objetos muy pequeños, o cuando son necesarios detalles de objetos de mayor tamaño. 

Fotografía de Bodegón

La fotografía de bodegones es toda aquella en la cual se captura como objeto principal uno o varios objetos inanimados - por lo general alimentos - con planos cortos y encuadres más bien estrechos, en lugares cerrados y con una iluminación cuidada.

Teniendo entonces claro el concepto, podemos primeramente centrarnos en qué fotografiaremos. Si estamos dando nuestros primeros pasos en este tipo de fotografía, lo mejor será decantarse por una iluminación global y una composición sencilla - características muy comunes en las fotografías para catálogos. Sin embargo, aún en estos casos se requiere previsión y planificación para lograr los mejores resultados.

Con respecto a la iluminación, descartaremos el flash integrado y todo tipo de luz dura. Las luces blandas, por el contrario, crean efectos muchos más estéticos y podemos encontrarlas en flashes de cabezal móvil difuminados o reflejados. La luz continua, también difusa o reflejada como la que brindan los flexos, también será muy útil. Llegado el caso, una luz común de oficina también puede servir, pero mucho dependerá de nuestra habilidad.

Por otro lado, la quietud de nuestro objeto principal también nos permitirá utilizar exposiciones largas que puedan captar una buena cantidad de luz sin necesidad de recurrir a focos potentes y caros.

El retrato

Sirve para intentar mostrar cómo es físicamente una persona, pero, al mismo tiempo, la fotografía puede mostrar rasgos característicos de la personalidad o el carácter. Con frecuencia, el retrato revela más de lo que el propio modelo quiere mostrar.

Los aspectos que deberás tener en cuenta pueden agruparse en tres bloques:

• Técnicos (iluminación y objetivos)
• Formales (espontaneidad, expresión pose y atmósfera)
• Estéticos (fondos y maquillaje)

Aspectos Técnicos

Dentro de la técnica fotográfica aplicable al retrato, existen dos apartados especialmente importantes: la luz y el objetivo. 

La iluminación
Una iluminación adecuada a las intenciones es fundamental en todas las fotografías, pero en el caso del retrato es mucho más importante, ya que además del efecto estético sobre la imagen, debes contar cómo afecta a la expresión de tu modelo.

En exteriores y con luz natural, ésta puede incidir sobre los motivos desde cinco direcciones básicas:

• Cenital (es la luz que viene "de arriba": del sol cuando esta en lo alto)
• Lateral derecha
• Lateral izquierda
• Frontal (la de un flash incorporado en la cámara)
• Posterior

En estudio se puede crear una dirección más: la inferior, situada por debajo de la figura (clásica en las películas de terror). 

La luz cenital es, de las cinco direcciones básicas, la menos adecuada. Como ya sabes, la luz cenital provoca desagradables sombras sobre los ojos, labio superior y cuello. Se pueden suavizar las sombras mediante el flash. 

La luz lateral (a primera hora de la mañana o a última hora de la tarde) es muy útil en las tomas de retrato que quieras incluir contraste y desees potenciar la forma y volumen del rostro. También te permitirá potenciar la textura de la piel. Es una iluminación adecuada para rostros rugosos (ancianos, pescadores, labradores, etc.) y con mucha personalidad. 

La luz frontal aplana el volumen del rostro y puede contribuir a disimular pequeños defectos en la piel (como un grano, por ejemplo). Pero, situar al modelo de forma que el sol incida directamente sobre la cara provoca, inevitablemente, desagradables muecas en la expresión y mucha incomodidad.

La luz posterior (o contraluz), es una iluminación que puede resultar muy cómoda para el modelo y espectacular en los resultados. Sin embargo, esta opción exige que tengas mucho más cuidado con la exposición. Deberás acercarte, realizar la medición de la luz sobre el rostro de tu modelo, bloquear la exposición y regresar al lugar desde donde quieras realizar la captura.

Proyecto personal

Este proyecto se trata de la vida de los niños con obesidad infantil, me pareció muy interesante este tema ya que somos el primer lugar en obesidad infantil y es un tema que nos concierne a todos.

.....::Filtros::.....

Filtros- Son los discos o los cuadrados transparentes, coloreados, puestos en el frente de la lente de la cámara para modificar la luz que pasa a la película.

- Un filtro rojo, trasmite luz roja y bloquea azul y verde. Los objetos así rojos serán relativamente oscuros.

- Birado es cuando cambias los colores por un color.

- Los filtros de conversión equilibrados de luz se usan para adaptar una película equilibrada a un tipo de luz para el uso con otro tipo de luz.

Tipos de filtros según su forma:
Existen dos clases de filtros según su forma: rosca y porta filtros.

• Filtros de rosca se colocan en el objetivo pudiendo encajar varios filtros sobre un mismo objetivo.
• Porta filtros cuentan con una estructura, sobre la que se coloca el filtro, intercambiando el filtro que necesitemos en cada ocasión manteniendo la estructura.

Filtros según su uso, hay 5 grupos:

filtros protectores, filtros polarizadores, filtros de densidad neutra, de colores y filtros de efectos especiales.

- Filtros UV, son los mas sencillos ya que no hacen nada con la imagen. Buscan proteger físicamente la lente de golpes, polvo, arañazos, etc.

- Filtro polarizador se caracterizan por dejar pasar únicamente la luz, intensifica el color, elimina neblina, foto contra foto, las sombras las marcas pero quita volumen.

- Filtros de densidad neutra son filtros incoloros que están disponibles en diversos grados de densidad, se usan para reducir la cantidad de luz que alcanza la película sin afectar los colores o los valores en el cuadro.

- Filtros de densidad neutra con estos filtros conseguimos:

• reducir la intensidad de luz
• una velocidad menor
• una apertura de diafragma mayor

- Filtros de compensación de color se abastecen en una amplia gama de colores y densidad, hace finas correcciones en el color durante la exposición.

- Filtros de colores ambienta la fotografía, absorbe ciertos colores resaltando otros.

- Filtros de degradado para obscurecer o colorear parte de la fotografía.

- Filtros de estrella para incluir rebotes en forma de estrellas en los destellos de luz.

- Filtros de aproximación permiten reducir la distancia minima de enfoque, utilizado para la macro fotografía.

 

-- Top 10 National Geographic--

Un documental el cual trata sobre las 10 mejores fotografías de National Geographic, el cual se especializa en dar a conocer lugares, animales, personas y cosas maravillosas que se encuentran en nuestro mundo, y que no hemos podido conocer.

Es una aventura la cual tienen que vivir los fotógrafos  ya que con este documental te das cuenta de  las dificultades, tiempo que tienen que vivir para poder tomar una sola fotografía que pueda funcionar.

A continuación mencionare algunas de las 10 mejores fotografías:

1. Wes Skiles murió después de la foto debajo del mar, le gustaba tomar fotografías a los animales y una de sus mejores fotografías es debajo del agua, tardo mucho tiempo en poder lograr que una fotografía valiera la pena.
2. Fritz Kogman vive en China y habla mandarín el toma una fotografía llamada " Batalla por el alma del Kong Fu" es esta fotografía se muestra la disciplina que tienen los niños por esta arte marcial.
3. Leang Mark toma una foto impactante ya que en Viengnam en un lugar clandestino toma la fotografía de un oso negro que le quitaron la vida, esto ya que para ellos este oso es afrodisíaco  esta fotografía dio la vuelta al mundo ya que se detuvo a los responsables y se dio a conocer este terrible delito.
4. David Littschwager, usa una caja transparente para ver que pasa al poner un animal dentro de ella, tomo 44,260 fotografías  para que una sola fuera seleccionada, esta fotografía se llama "One Cubic"

En lo personal estas fotografías son las mejores, me gustó este documental ya que me di cuenta de que es un trabajo de mucho esfuerzo y dedicación el tomar una fotografía y si te apasiona el tema no importa el tiempo que le dediques porque lo harás con gusto.

____Retrato Natural + Artificial___

Existen múltiples maneras de hacer resaltar la fisonomía del sujeto por ejemplo y lo más importante  es observar la luz, para saber la inclinación y temperatura que nos dará, permitiéndose así jugar con ella, el fondo que aporte y no competir con el sujeto a resaltar, la perspectiva para generar la sensación que desee para la imagen y sin olvidar el punto principal la composición.

Se dividen en Luz dura y luz blanda

- La luz dura no tiene difusor, luz directa, sombra mas marcada.
- La luz blanda es un tipo de luz que apenas produce sombras, consiguiendo tonos suaves y difuminados. Son muy indicadas para el retrato, sobre todo para personas mayores, al atenuar las arrugas al no producir a penas sombras que las marquen.

- Esquema de luces de Millerson

- Dos luces enfrentadas más una frontal crean un juego de 3 tonos sobre el rostro que se emplea como iluminación standar en el cine. Las luces son una frontal a las 6, una lateral casi a las 9 y la ultima a la 1.

- La luz Paramount es una luz frontal, situada entre las 7 y las 5, ilumina solo la cara produciendo una sombra pequeña bajo la nariz.

- La luz de 3 cuartos, también llamada rembrandt cae desde un lado y algo frontal al rostro. Entre las 6 y las 9 o en el lado simétrico. Ilumina más un lado del rostro.

..... Li Wei....

Cuando vemos una de las imágenes de Li Wei podemos pensar que son producto del retoque fotográfico, pero Li realiza sus fotografías a partir de una realidad creada a través de espejos, gruas o cables que le ayuda a generar esas imágenes impactantes e imposibles de imaginar.

 Li Wei es sin duda un ilusionista disfrazado de fotógrafo, un mago de la imagen que nos hace creer que las leyes de la gravedad son posibles de romperlas.

La mayoría de sus fotografías sale él como protagonista, son representaciones de como le gustaría sentirse, libre y sin ataduras. Por ello compone situaciones imposibles que sólo puede pensarse en los cómics de superheroes. Así pues, gracias a su imaginación y creatividad este fotógrafo chino consigue desafiar la gravedad de una forma magistral, mediante espejismos y trucos ópticos, nada de montaje fotográfico.

:::...Nacidos en el burdel...:::

Nacidos en el Burdel, es un documental que inicia con una búsqueda distinta. Originalmente estaba dirigido a la prostitución y las prácticas que de ella se derivan. Sin embargo, los directores y productores del documental al observar que una cantidad de niños se encontraban asombrados e interesados por las cámaras fotográficas, cambian totalmente su proyecto, no sólo para tratar el problema de la desigualdad social y económica de un país, sino también las condiciones infrahumanas de los pequeños.

Este documental me pareció muy fuerte en el sentido de la manera tan inhumana en la que vivían los niños, y en el círculo social y el roll social que tenían que desempeñar los niños a su edad y en una edad mas avanzada.

Me pareció muy bueno este documental y aparte de un buen documental se trato de hacer un cambio en la vida de estos niños, el darles la oportunidad algunos niños de poder estudiar, para poder cambiar su futuro.

Desgraciadamente no todos puedieron seguir estudiando ya que por causa de sus padres o por su propia voluntad se salieron de la escuela, solo una niña siguió estudiando, pienso que aunque solo fue una cambio la historia totalmente para una persona y eso es lo que cuenta.

Además de que este documental se difundió por todo el mundo haciendo ver este problema tan grave que sufren los niños en la zona roja de India.

En mi opinión me pareció impresionante la habilidad que tenían los niños a tomar fotografías y que cada uno plasmaba sus miedos,  como vivían  dando un giro totalmente distinto por cada vida de cada niño.

.... Maruch Sántiz Gomez....

Maruch Sántiz Gómez nació en 1975 en Cruztón, un paraje del municipio Chamula en Chiapas, México. Comenzó su trabajo fotográfico en 1993, a los 17 años de edad, como participante en el Proyecto Fotográfico de Chiapas y como miembro de Sna Jtz' ibajom (La Casa del Escritor), una asociación indígena de escritores en San Cristóbal de las Casas. 

Actualmente forma parte del equipo del Archivo Fotográfico Indígena. 


Maruch realiza un proyecto que consiste en recrear en 50 fotografías y textos en tzotzil y español, un diálogo acerca de las sombras, para así expresar las ideas, creencias y sueños chamulas.

....Narrativa teoría del color....

.....:: Elle Muliarchyk::....

Fotógrafa de modas, joven, ella se caracteriza por tomar fotos para el alma de la ropa.

Elle Muliarchyk es a la vez fotógrafa y modelo, es decir, ella se saca sus propias fotos. Para ello le encanta aventurarse en las tiendas más caras de Nueva York llevando su cámara y el resto de su equipo con el cual saca fotos en estrechas habitaciones con un carísimo vestuario de diseño. El caso es que ya ha sido arrestada por esto alguna vez.