El recetario trata de la comida light o baja en grasas
martes, 11 de diciembre de 2012
Abelardo Morell
La idea que utiliza Abelardo Morell para crear las imágenes de su serie Camera Obscura, en la que utiliza habitaciones completas como cámaras, cerrando completamente cualquier entrada de luz, y dejando un pequeño agujero en la ventana. Así, la imagen del exterior se proyecta en una pared, y el fotógrafo registra esa escena (con los muebles de la habitación mezclados con el paisaje del exterior) usando una cámara de gran formato.
Con el tiempo ha perfeccionado la técnica, usando prismas para voltear la imagen, ya que sin ningún otro elemento aparecería girada vertical y horizontalmente. Los tiempos de exposición, en cualquier caso, son muy largos, aunque la elevada sensibilidad de las cámaras digitales le permite bajarlos considerablemente.
Partiendo de esta idea, el proyecto Tent Camera utiliza una tienda portátil diseñada por Aberlardo y su asistente, igualmente sellada para evitar la entrada de luz. En este caso, la imagen se proyecta sobre elsuelo de la tienda, permitiendo registrar sobreimpresos dos planos de una misma imagen.
Nagi Noda
Fue una artista y directora japonesa, conocida por diversos trabajos en el mundo de la música y la publicidad
Noda nació en 1973 y desde pequeña se vio influenciada por el arte, pues sus padres eran diseñadores. Tras residir en Estados Unidos durante varios años y trabajar en diversas agencias de publicidad, decidió montar su propio estudio .
Su trabajo estuvo influenciado por la estética pop e incluso el surrealismo, y comenzó a dirigir varios anuncios para televisión y videoclips en Japón.
En 2006 logró un León de Bronce en el festival publicitario de Cannes gracias a una pieza para Coca Cola, titulada "What goes around comes around", Su último trabajo fue el videoclip y carátulas de una canción de MEG, el tema "Precious"
Nagi Noda falleció a los 34 años el 7 de septiembre de 2008. El año anterior la artista sufrió un accidente de tráfico, y murió por complicaciones derivadas del tratamiento de una operación.
Noda nació en 1973 y desde pequeña se vio influenciada por el arte, pues sus padres eran diseñadores. Tras residir en Estados Unidos durante varios años y trabajar en diversas agencias de publicidad, decidió montar su propio estudio .
Su trabajo estuvo influenciado por la estética pop e incluso el surrealismo, y comenzó a dirigir varios anuncios para televisión y videoclips en Japón.
En 2006 logró un León de Bronce en el festival publicitario de Cannes gracias a una pieza para Coca Cola, titulada "What goes around comes around", Su último trabajo fue el videoclip y carátulas de una canción de MEG, el tema "Precious"
Nagi Noda falleció a los 34 años el 7 de septiembre de 2008. El año anterior la artista sufrió un accidente de tráfico, y murió por complicaciones derivadas del tratamiento de una operación.
Fotografía en Macro
Se define también como fotografía de acercamiento. En el fondo el funcionamiento de estos accesorios consiste en reducir la distancia mínima de enfoque. Es conveniente emplear ópticas fijas en vez de zooms, ya que la utilización de estos es más compleja y en ocasiones dan peor calidad.
En algunas aplicaciones se llama así a aquella reproducción final en que el sujeto fotográfico tiene un tamaño igual o mayor que el real. Normalmente se emplea para realizar fotografías de objetos muy pequeños, o cuando son necesarios detalles de objetos de mayor tamaño.
Fotografía de Bodegón
La fotografía de bodegones es toda aquella en la cual se captura como objeto principal uno o varios objetos inanimados - por lo general alimentos - con planos cortos y encuadres más bien estrechos, en lugares cerrados y con una iluminación cuidada.
Teniendo entonces claro el concepto, podemos primeramente centrarnos en qué fotografiaremos. Si estamos dando nuestros primeros pasos en este tipo de fotografía, lo mejor será decantarse por una iluminación global y una composición sencilla - características muy comunes en las fotografías para catálogos. Sin embargo, aún en estos casos se requiere previsión y planificación para lograr los mejores resultados.
Teniendo entonces claro el concepto, podemos primeramente centrarnos en qué fotografiaremos. Si estamos dando nuestros primeros pasos en este tipo de fotografía, lo mejor será decantarse por una iluminación global y una composición sencilla - características muy comunes en las fotografías para catálogos. Sin embargo, aún en estos casos se requiere previsión y planificación para lograr los mejores resultados.
Con respecto a la iluminación, descartaremos el flash integrado y todo tipo de luz dura. Las luces blandas, por el contrario, crean efectos muchos más estéticos y podemos encontrarlas en flashes de cabezal móvil difuminados o reflejados. La luz continua, también difusa o reflejada como la que brindan los flexos, también será muy útil. Llegado el caso, una luz común de oficina también puede servir, pero mucho dependerá de nuestra habilidad.
Por otro lado, la quietud de nuestro objeto principal también nos permitirá utilizar exposiciones largas que puedan captar una buena cantidad de luz sin necesidad de recurrir a focos potentes y caros.
El retrato
Sirve para intentar mostrar cómo es físicamente una persona, pero, al mismo tiempo, la fotografía puede mostrar rasgos característicos de la personalidad o el carácter. Con frecuencia, el retrato revela más de lo que el propio modelo quiere mostrar.
Los aspectos que deberás tener en cuenta pueden agruparse en tres bloques:
Los aspectos que deberás tener en cuenta pueden agruparse en tres bloques:
- Técnicos (iluminación y objetivos)
- Formales (espontaneidad, expresión pose y atmósfera)
- Estéticos (fondos y maquillaje)
Aspectos Técnicos
Dentro de la técnica fotográfica aplicable al retrato, existen dos apartados especialmente importantes: la luz y el objetivo.
La iluminación
Una iluminación adecuada a las intenciones es fundamental en todas las fotografías, pero en el caso del retrato es mucho más importante, ya que además del efecto estético sobre la imagen, debes contar cómo afecta a la expresión de tu modelo.
La iluminación
Una iluminación adecuada a las intenciones es fundamental en todas las fotografías, pero en el caso del retrato es mucho más importante, ya que además del efecto estético sobre la imagen, debes contar cómo afecta a la expresión de tu modelo.
En exteriores y con luz natural, ésta puede incidir sobre los motivos desde cinco direcciones básicas:
- Cenital (es la luz que viene "de arriba": del sol cuando esta en lo alto)
- Lateral derecha
- Lateral izquierda
- Frontal (la de un flash incorporado en la cámara)
- Posterior
La luz cenital es, de las cinco direcciones básicas, la menos adecuada. Como ya sabes, la luz cenital provoca desagradables sombras sobre los ojos, labio superior y cuello. Se pueden suavizar las sombras mediante el flash.
La luz lateral (a primera hora de la mañana o a última hora de la tarde) es muy útil en las tomas de retrato que quieras incluir contraste y desees potenciar la forma y volumen del rostro. También te permitirá potenciar la textura de la piel. Es una iluminación adecuada para rostros rugosos (ancianos, pescadores, labradores, etc.) y con mucha personalidad.
La luz frontal aplana el volumen del rostro y puede contribuir a disimular pequeños defectos en la piel (como un grano, por ejemplo). Pero, situar al modelo de forma que el sol incida directamente sobre la cara provoca, inevitablemente, desagradables muecas en la expresión y mucha incomodidad.
La luz posterior (o contraluz), es una iluminación que puede resultar muy cómoda para el modelo y espectacular en los resultados. Sin embargo, esta opción exige que tengas mucho más cuidado con la exposición. Deberás acercarte, realizar la medición de la luz sobre el rostro de tu modelo, bloquear la exposición y regresar al lugar desde donde quieras realizar la captura.
Proyecto personal
Este proyecto se trata de la vida de los niños con obesidad infantil, me pareció muy interesante este tema ya que somos el primer lugar en obesidad infantil y es un tema que nos concierne a todos.
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